天美麻花星空九一

荒诞的序幕：那一抹来自昭和末期的诡异微光

如果你曾在午夜时分，漫无目的地在流媒体的算法推荐里游荡，可能会偶然撞见一张封面极其抽象、成员长相也颇为“别致”的专辑。在那些光怪陆离的曲目名中，《おまえの母亲をだます》（我要欺骗你的母亲）这几个字，就像一根生了锈却依然锐利的针，瞬间扎中你的好奇心。

这首歌来自于日本音乐史上一个极具传奇色彩、甚至带有一丝“邪典”意味的乐队——罢补尘补（たま）。

提到罢补尘补，很多人第一反应是那首红遍大江南北、甚至登上过红白歌会的《さよなら人类》（再见人类）。但在那看似欢快的民谣旋律下，罢补尘补始终包裹着一层厚厚的、名为“异质感”的外壳。而《おまえの母亲をだます》这首歌，则是将这种异质感发挥到了极致。

它不像是一首现代意义上的流行歌曲，更像是一场发生在那间阴暗、潮湿、充满了榻榻米霉味的旧草房里的木偶剧。

知久寿烧那标志性的、仿佛从未变声的稚嫩嗓音，配合着如同梦呓般的曼陀林扫弦，在歌曲响起的一瞬间，就把听众拽入了一个时空错位的次元。歌名听起来极具攻击性，甚至带着一种莫名的犯罪气息——“欺骗你的母亲”。在传统的道德框架下，这简直是离经叛道的宣言。

当你真正沉浸在旋律中，你会发现，这种“欺骗”并非出自恶意，而是一种近乎残酷的温柔，一种为了保护某种纯真而不得不构筑的幻象。

当时的日本正处于泡沫经济崩溃的前夜，社会在极度的繁荣与极度的空虚之间摇摆。罢补尘补的出现，像是对那种虚假繁荣的一记嘲讽。他们穿着最朴素的衣服，弹奏着口琴、风琴、甚至像是在敲击厨房里的破铜烂铁，唱着的却是对于死亡、孤独、梦境和那些不可言说的秘密。

《おまえの母亲をだます》就是在这种背景下诞生的异花。它歌词中的意象——从厨房的阴影到不知名的游鱼，每一个词语都像是超现实主义画家达利笔下融化的时钟，扭曲却又精准地捕捉到了某种真实。

很多人初听这首歌会感到生理性的不适，那是一种直面“怪诞”的本能反应。但正如所有的邪典艺术一样，当你克服了最初的排斥，那种深埋在荒诞之下的情感就会像潮水一样涌来。知久寿烧唱道：“我要欺骗你的母亲，说你已经变成了一只鱼，游向了深海。”这哪里是欺骗？这分明是在为一个想要逃离平庸现实的灵魂，寻找一个最体面的借口。

在那个严丝合缝的日本成年人社会里，除了变成一只鱼、一只鸟，或者一个彻底消失的谎言，我们还能躲到哪里去呢？这种对现实的背叛，反而是对自我最诚实的守护。

这首歌的编曲也极具匠心。没有华丽的合成器，没有震耳欲聋的鼓点，只有那些清冷、单薄却穿透力极强的原声乐器。曼陀林的音色冷冽如冬日的星光，手风琴的拉伸声像是一个老人在沉重地喘息。这种简陋感，反而营造出一种宏大的寂寥。它迫使你安静下来，去听那歌词缝隙里的潜台词。

你听到的不仅仅是一个男人在计划一场恶作剧，而是一个拒绝长大的孩子，在成年世界的边缘，最后一次尝试构筑自己的秘密基地。

谎言的美学：在破碎的童话里与自我和解

进入《おまえの母亲をだます》的下半部分，音乐的氛围变得更加迷离。如果说前半段是在铺设一场骗局，那么后半段则是谎言成真后的荒凉与壮丽。歌词里反复出现的对于“水”和“阴影”的描写，将听众带入了一个深层心理的潜意识空间。

为什么是“母亲”？在大多数文化语境中，母亲象征着根源、归宿和无法逃脱的审判。欺骗母亲，本质上是想切断与过去的连接，去追求一种极端的自由。知久寿烧在歌词中构建了一个微小的、密闭的空间，这个空间里只有“我”和“你”。而那个缺席的“母亲”，则是代表了所有规则、期待和沉重的爱。

为了保护那份摇摇欲坠的纯粹，我们不得不编造出一个又一个荒谬的理由。这种行为本身，就带有一种凄美的英雄主义色彩——哪怕这种英雄主义是建立在沙滩之上的。

这就是罢补尘补乐队最迷人的地方：他们善于从垃圾堆里捡拾美感。在《おまえの母亲をだます》中，这种美感源于对“崩坏”的接纳。我们的一生中，有多少次为了不让爱我们的人失望，而被迫穿上并不合身的皮囊？又有多少次，我们想大声告诉这个世界，我其实并不想成为那个“成熟稳重”的社会工具？这首歌，就是为那些在深夜里感到自己正在一点点“异化”的人们准备的。

它告诉你，即便你变成了一只怪异的生物，即便是要通过欺骗来获得片刻的宁静，那也是被允许的。

如今，距离这首歌的诞生已经过去了叁十多年。当年那些在电视机前被罢补尘补的古怪表演吓坏的小孩，如今大多已成为了社畜，在格子间里重复着一眼望得到头的生活。当他们再次听到这首《おまえの母亲をだます》，或许会有完全不同的感悟。那个曾经听起来毛骨悚然的标题，现在听来却像是一句温暖的密语。

它在说：嘿，没关系，如果你觉得累了，我们可以一起撒一个弥天大谎，把所有沉重的期许都关在门外。

这种情感的穿透力，是那些工业化生产的流行情歌永远无法企及的。它不提供廉价的安慰，不教你如何变得更好，甚至不承诺任何希望。它只是摊开手掌，给你看那一枚沾满泥土的、破碎的童心。它让你意识到，在这个充斥着大数据、人设和虚伪精致的时代，保留一点“怪诞”和“欺骗”的权力，是多么奢侈的一件事。

当你听完最后一个曼陀林的余音消失在空气中，你会发现，周围的空气似乎变得稍微透明了一点。那不是因为问题得到了解决，而是因为你终于承认了那个藏在心底、一直想对母亲说却又不敢开口的秘密。这首歌像是一场洗礼，用一种最不体面、最不阳光的方式，完成了一次心灵的净化。

所以，如果你感到在这个世界里格格不入，如果你觉得自己的心正在慢慢枯萎，不妨去搜索这首《おまえの母亲をだます》。关上灯，戴上耳机，任由知久寿烧那怪异的歌声带你潜入深海。在那里，没有道德的审判，没有成长的阵痛。只有你，和那个最真实的、或许有点阴暗却绝对自由的谎言。

你会发现，原来“欺骗”也可以是一种最高级的告白——对那个未曾磨灭的、真实的自我的告白。